Spaghetti Westerns est un sous-genre de westerns originaire d'Italie, comme son nom l'indique.
Apparu dans les années 60, il a rapidement gagné en popularité, mais l'a également rapidement perdu. La raison en est peut-être la satiété du public avec le même type de tableaux: pendant environ 10-15 ans, entre les années 60 et 70, environ 600 films ont été tournés.
Sergio Leone, qui a fait sensation en 1964 quand il a tourné l'histoire culte "Pour une poignée de dollars" et sa suite, est considéré comme le maître du genre.
De nos jours, les westerns spaghetti sont un film de niche, nous vous recommandons donc de regarder des films de l'âge d'or. Tous ne sont pas largement connus, mais chacun donnera une heure ou deux d'émotions agréables.
10. Il était une fois dans le Far West | 1968
Commençons par le travail du Léon déjà mentionné, qu'il a décollé après avoir terminé sa trilogie dollar. Parmi tous les westerns du classement IMDb, il est deuxième derrière le précédent film réalisé par Good, Bad, Evil.
L'intrigue raconte une histoire classique: Wild West, dans une jolie femme solitaire, un mercenaire tue un mari et ses trois enfants de son premier mariage, et un homme d'affaires impur ordonnant un meurtre veut à tout prix obtenir la ferme et la terre dont elle a hérité.
Le voyou de Cheyenne, qui tente de pendre le meurtre de son mari, ainsi qu'un homme mystérieux qui joue constamment de l'harmonica, défend la femme et ses propres intérêts.
9. Et le Seigneur dit à Caïn | 1970
Les événements du film Antonio Margheriti se déroulent au cours d'une seule nuit, qui s'est avérée tout simplement infernale pour les personnages principaux.
Gary Hamilton reçoit un pardon gratuit au camp de travail de la prison et va rendre visite aux personnes qui l'ont encadré. La ville aura une nuit orageuse lorsque Hamilton commencera à se venger.
Le rôle principal a été joué par Klaus Kinsky - un acteur populaire de ces années, ainsi que le père du modèle et de l'actrice Nastasya Kinsky.
8. Corde et poulain | 1969
Le réalisateur Robert Hossein s'est inspiré des films de Sergio Leone en travaillant sur le film, alors ne soyez pas surpris qu'il existe un style similaire. Hossein a même réussi à persuader Leone de tourner l'un des épisodes, il ne fait donc aucun doute que le maître a approuvé le western.
En ce qui concerne l'intrigue, tout ici est un peu plus intéressant qu'auparavant: une femme veuve avec l'aide de son amant venge la mort de son mari en kidnappant la fille de ses tueurs. Il lui semble qu'avec un tel atout dans les mains, elle pourra jouer le jeu gagnant, mais en réalité tout se révèle beaucoup plus compliqué et déroutant.
7. Face à face | 1967
Un ancien professeur vient au Texas pour se reposer, mais tombe entre les mains d'un voyou notoire qui est blessé.
Sous la menace de la mort, l'enseignant guérit ses blessures et, soudain, commence lui-même à ressentir un besoin ardent de vivre en dehors de la loi. En conséquence, il se transforme d'un intellectuel peu sûr en chef d'un gang qui lance un vol audacieux.
Regarder «Face to Face» réalisé par Sergio Sollima vaut au moins deux raisons: un excellent jeu d'acteur de Gian Maria Volonta et, comme toujours, une musique brillante d'Ennio Morricone.
6. La matière! | 1970
Le film est considéré comme l'une des œuvres les plus originales sur l'Occident en Italie. Une caractéristique distinctive est la supériorité de la psychologie sur les actions, l'absence presque totale de dialogue, une bande sonore innovante et l'utilisation du personnage principal d'un boomerang comme seule arme.
Eh bien, un grand jeu de la star de l'époque Corrado Pani.
5. Keoma | 1976
1976 film réalisé par Enzo G. Castellari avec Franco Nero. Il est souvent considéré comme l'un des meilleurs westerns spaghetti «crépusculaires», car il est l'un des derniers films de son genre et est connu pour incorporer les dernières techniques cinématographiques de l'époque (le ralenti qui est devenu l'ancêtre du «slowum» et des plans de près / pan moyen), ainsi que la bande originale de Guido et Maurizio De Angelis.
4. Compagnons | 1970
Et encore une fois, Franco Nero dans le rôle-titre et Morricone en tant que compositeur, et dans la chaise du réalisateur Sergio Corbucci.
L'histoire ne concerne pas les voleurs classiques, mais les criminels en uniforme militaire: pendant la révolution mexicaine, un paysan nommé El Vasco commence un soulèvement dans sa ville, tuant un colonel de l'armée.
Le chef rebelle et autoproclamé général Mongo arrive bientôt sur les lieux et engage El Vasco dans son gang révolutionnaire. Cependant, Mongo est plus intéressé à avoir de la chance pour lui-même que pour son pays.
Ensuite, des mercenaires, des pacifistes et, bien sûr, de belles femmes sont tissés dans l'histoire.
3. Grand silence | 1968
Ici encore des noms et des visages familiers: Sergio Corbucci, Ennio Morricone et Klaus Kinsky.
La direction de l'intrigue est également familière à tous les fans du genre: à cause du blizzard, beaucoup de gens meurent de faim, alors les plus désespérés se réunissent dans des gangs et commencent à chasser par des vols. Une récompense est attribuée à leur tête, ce qui attire les chasseurs de primes, dont Loko, une psychopathe se réjouissant de l'occasion de tuer en toute impunité.
Les proches du défunt se tournent vers le tireur avec le surnom Silent, qui a ses droits sur Loko.
2. Balle pour le général | 1967
L'Américain de sang-froid William Tate rejoint un gang de voleurs de train dirigé par Chuncho, mais son objectif n'est pas de faire un raid. Il veut, avec l'aide de bandits, rejoindre le général qui était à la tête de la révolution et le tuer, après avoir reçu une solide récompense du Mexique pour cela.
La preuve que c'est lui qui a tué le général sera une balle en or, dont il n'a qu'une et qu'il garde pour sa victime.
1. Django | 1966
Ce spaghetti western Sergio Corbucci avec Franco Nero a eu une grande influence sur le genre, engendrant de nombreux remakes et suites non officiels.
Le personnage principal, vengeant la mort de son bien-aimé et aidant les bonnes personnes, deux gangs qui partageaient leur influence dans la ville, un shérif corrompu - le tout dans les meilleures traditions du genre.
Le "truc" de l'image, qui la distingue du flux général, est le niveau prohibitif de cruauté affiché à l'écran. Maintenant, ce n'est pas une surprise pour quelqu'un comme ça, mais en 1966, c'était une sortie scandaleuse. Une scène dans laquelle l'oreille d'un moine est coupée et forcée de manger longtemps dans des cauchemars a été laissée aux impressionnables spectateurs des années 60.